samedi 22 octobre 2016

Frise Numérique Histoire et Histoire des arts

Sur le site de l'académie de Versailles, vous pourrez enrichir vos connaissances grâce à cette frise numérique qui met en lien des œuvres d'art.
4 livres sont consultables : ils sont organisés par période.
Cliquez sur les images pour accéder directement !

http://www.dida91.ac-versailles.fr/frise/livre1/index.html

http://www.dida91.ac-versailles.fr/frise/livre2/index.html

http://www.dida91.ac-versailles.fr/frise/livre3/index.htmlhttp://www.dida91.ac-versailles.fr/frise/livre4/index.html



mercredi 24 août 2016

Présentation

L'enseignement de l'Histoire des Arts contribue à ouvrir les élèves au monde. Ils apprennent à s'exprimer sur des objets d'étude: un poème, une architecture, une peinture, une chanson..., et à mieux les comprendre. Les élèves se constituent une culture artistique en étudiant des œuvres majeures, et en vivant des expériences artistiques dont ils sauront rendre compte.
Voici le programme:

1. Arts et société à l’époque antique et au haut Moyen Âge
- De la ville antique à la ville médiévale.
- Formes et décor de l’architecture antique.
- Les mythes fondateurs et leur illustration.
- La représentation de la personne humaine

2. Formes et circulations artistiques (IXe-XVeS.)
- La question de l’image entre Orient et Occident: iconoclasme et discours de l’image.
- Architectures et décors civils, urbains, militaires et religieux au Moyen Âge.
- Les circulations de formes artistiques autour de la Méditerranée médiévale.
- Musique et texte(s) au Moyen Âge.
- Le manuscrit médiéval : matériaux, calligraphie, développement de l’écriture musicale et enluminure.

3. Le sacre de l’artiste (XIVe-début XVIIeS.)
- L’artiste, ses inspirations et ses mécènes dans les cités
- États italiennes: peintures, sculptures et architectures du Trecento au Cinquecento.
- Flandres, France et Italie : circulations des formes, des styles et des écoles.
- Naissance du multiple: la gravure et l’imprimerie.
- Nouveaux rapports entre poésie et musique : motets, chansons et madrigaux.
- Développement des arts du spectacle : le tragique, le sacré, le comique et la fête.

4. État, société et modes de vie (XIIIe-XVIIIeS.)
- Définition et hiérarchie des genres artistiques.
- Changements dans l’habitat, le décor et le mobilier.
- Danse populaire, danse de cour, danse stylisée.
- Évolution des sciences et techniques, évolutions des arts.

5. L’art au temps des Lumières et des révolutions (1750-1850)
- Émergence des publics et de la critique, naissance des médias.
- Sensation et sensibilité.
- L’art, expression de la pensée politique.
- Foi dans le progrès et recours au passé.

6. De la Belle Époque aux «années folles»: l’ère des avant-gardes (1870-1930)
- Paysages du réel, paysages intérieurs.
- Photographie, cinéma et enregistrement phonographique: un nouveau rapport au réel.
- La recherche des racines dans un monde qui s’ouvre: primitivismes, écoles nationales et régionalismes.
- Métropoles et spectacles nouveaux: jazz, cirque et music-hall.

7. Les arts entre liberté et propagande (1910-1945)
- De l’autonomie des formes et des couleurs à la naissance de l’abstraction.
- Art et pouvoir : contestation, dénonciation ou propagande.
- L’émancipation de la femme artiste.
- La « Fée électricité » dans les arts.

8. Les arts à l’ère de la consommation de masse (de 1945 à nos jours)
- Réalismes et abstractions: les arts face à la réalité contemporaine.
- Architecture et design: entre nouvelles technologies et nouveaux modes de vie.
- Arts, énergies, climatologie et développement durable.
- Un monde ouvert? Les métissages artistiques à l’époque de la globalisation.